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在中華悠悠歷史長(zhǎng)河中，瓷器一直是閃耀的藝術(shù)明珠，而乾隆時(shí)期的瓷器，無(wú)疑是這串明珠中極為璀璨的一顆。乾隆朝，政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮、文化昌盛，為瓷器發(fā)展提供了得天獨(dú)厚的條件，這一時(shí)期的瓷器不僅代表了當(dāng)時(shí)制瓷工藝的極高水平，更承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵，是中國(guó)古代瓷器藝術(shù)的集大成者 ，在拍賣市場(chǎng)上，乾隆瓷器常常以天價(jià)成交，備受藏家追捧。乾隆藍(lán)地綠彩龍紋盤所采用的藍(lán)地綠彩工藝，是中國(guó)古代陶瓷裝飾工藝中的一朵奇葩，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和極高的技術(shù)難度。這一工藝的歷史可以追溯到明代，經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展與傳承，在乾隆時(shí)期達(dá)到了爐火純青的境界 。藍(lán)地綠彩工藝的制作過(guò)程極為復(fù)雜，需要經(jīng)過(guò)多道工序。首先，要精心挑選優(yōu)質(zhì)的瓷土，經(jīng)過(guò)細(xì)致的淘洗、陳腐等處理，制成質(zhì)地細(xì)膩、堅(jiān)實(shí)的胎體。這一步是整個(gè)制作過(guò)程的基礎(chǔ)，胎體的質(zhì)量直接影響到后續(xù)工藝的實(shí)施和成品的品質(zhì)。接著，在胎體上用鈷料繪制出藍(lán)色的底色，這一過(guò)程要求工匠具備精湛的繪畫技巧和對(duì)鈷料特性的深刻理解，因?yàn)殁捔系挠昧?、繪制的厚度和均勻度都會(huì)影響到藍(lán)色的呈現(xiàn)效果。繪制完成后，將胎體放入高溫窯爐中進(jìn)行第一次燒制，溫度通常在 1300℃左右，使鈷料在高溫下與胎體充分融合，形成穩(wěn)定而深沉的藍(lán)色釉面 。待高溫?zé)坪蟮乃{(lán)釉瓷器冷卻后，工匠們便開(kāi)始施展他們的畫工絕技。他們用特制的工具蘸取綠彩顏料，在藍(lán)釉上精心繪制龍紋等各種紋飾。綠彩顏料的調(diào)配是關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一，需要嚴(yán)格控制各種礦物質(zhì)原料的比例，以確保綠彩的色澤鮮艷、純正。繪制龍紋時(shí)，工匠們要以細(xì)膩的筆觸勾勒出龍的輪廓、鱗片、爪子等細(xì)節(jié)，使龍的形象栩栩如生，仿佛在藍(lán)天下翱翔。龍紋的繪制不僅考驗(yàn)工匠的繪畫技巧，更體現(xiàn)了他們對(duì)傳統(tǒng)文化的理解和傳承，每一條曲線、每一個(gè)細(xì)節(jié)都蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵 。繪制好綠彩紋飾后，瓷器需要進(jìn)行第二次燒制，這次燒制的溫度相對(duì)較低，一般在 800℃ - 900℃之間，目的是使綠彩顏料在低溫下燒結(jié)，牢固地附著在藍(lán)釉表面。這一過(guò)程對(duì)溫度的控制要求極高，溫度過(guò)高，綠彩可能會(huì)流淌、變形；溫度過(guò)低，綠彩則無(wú)法充分燒結(jié)，導(dǎo)致顏色暗淡、附著力差。因此，窯工們需要憑借豐富的經(jīng)驗(yàn)和敏銳的觀察力，時(shí)刻監(jiān)控窯爐內(nèi)的溫度變化，確保燒制過(guò)程順利進(jìn)行 。在乾隆時(shí)期，藍(lán)地綠彩工藝在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，還進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和發(fā)展。在釉料調(diào)配方面，工匠們不斷探索和嘗試，加入了一些新的礦物質(zhì)原料，使藍(lán)釉和綠彩的色澤更加鮮艷、豐富，質(zhì)感更加溫潤(rùn)細(xì)膩。例如，通過(guò)調(diào)整鈷料中某些微量元素的含量，使藍(lán)釉呈現(xiàn)出更加深邃、濃郁的藍(lán)色，宛如深邃的夜空；在綠彩中添加適量的鉛粉，使綠彩更加鮮艷奪目，富有層次感 。乾隆藍(lán)地綠彩龍紋盤圖片賞析（直徑27cm 高度5cm）自然燈光下圖片賞析乾隆藍(lán)地綠彩龍紋盤上的龍紋，無(wú)疑是整件器物的靈魂所在，其藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵令人贊嘆不已。龍，作為中華民族的圖騰和象征，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占據(jù)著極其重要的地位，被視為祥瑞之物，代表著權(quán)威、尊貴和吉祥 。在乾隆時(shí)期的瓷器裝飾中，龍紋更是被賦予了特殊的意義，成為宮廷威嚴(yán)與榮耀的象征 。盤上的龍紋造型極為生動(dòng)，線條流暢而富有張力。龍身蜿蜒曲折，仿佛在無(wú)垠的天際中自由翱翔，每一處轉(zhuǎn)折都恰到好處，展現(xiàn)出一種靈動(dòng)之美。龍頭飽滿，雙目圓睜，炯炯有神，透露出一種威嚴(yán)與霸氣。龍角粗壯且分叉，向上翹起，增添了龍的神圣與莊嚴(yán)感。龍須飄逸，隨風(fēng)舞動(dòng)，使龍的形象更加栩栩如生 。龍紋的細(xì)節(jié)描繪堪稱一絕，充分體現(xiàn)了乾隆時(shí)期制瓷工匠們高超的技藝水平。龍鱗細(xì)密整齊，一片片排列有序，仿佛鎧甲一般，既展現(xiàn)了龍的威武，又體現(xiàn)了工匠們對(duì)細(xì)節(jié)把控的追求。龍爪剛勁有力，如鷹爪般鋒利，緊緊地抓住云霧，仿佛能夠掌控天地萬(wàn)物。每一根龍爪的線條都刻畫得清晰流暢，指甲尖銳而富有質(zhì)感，讓人不禁感嘆工匠們的精湛技藝 。從歷史研究角度來(lái)看，龍紋盤承載著乾隆時(shí)期豐富的歷史文化信息，是研究清朝政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)等方面的重要實(shí)物資料。它見(jiàn)證了乾隆盛世的輝煌，反映了當(dāng)時(shí)高度發(fā)達(dá)的制瓷工藝和繁榮的文化藝術(shù)氛圍。通過(guò)對(duì)龍紋盤的研究，我們可以了解到乾隆時(shí)期宮廷生活的細(xì)節(jié)、宮廷禮儀制度的嚴(yán)格規(guī)范以及宮廷對(duì)瓷器制作的重視和投入 。龍紋盤上的龍紋作為皇權(quán)的象征，也為我們研究封建社會(huì)的等級(jí)制度和皇權(quán)觀念提供了重要線索。不同造型和規(guī)格的龍紋，代表著不同的等級(jí)和身份，反映了封建王朝嚴(yán)格的等級(jí)秩序。通過(guò)對(duì)龍紋盤的研究，我們還可以探討當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮、審美觀念以及對(duì)外文化交流等方面的情況，為全面了解乾隆時(shí)期的歷史提供了多角度的視角 。在藝術(shù)品市場(chǎng)上，乾隆時(shí)期瓷器一直備受矚目，價(jià)格屢創(chuàng)新高。在 2011 年的 4 月嘉德四季拍賣會(huì)上，一件乾隆時(shí)期的龍紋碗以 275 萬(wàn)的高價(jià)成交，引發(fā)了收藏界的廣泛關(guān)注。這件龍紋碗與龍紋盤在工藝、紋飾等方面具有相似之處，其高價(jià)成交也從側(cè)面反映了乾隆時(shí)期龍紋瓷器的市場(chǎng)價(jià)值。2024 年 4 月 2 日，清乾隆綠彩龍紋盤在廣東拍賣，其獨(dú)特的工藝和精美的紋飾吸引了眾多藏家的目光 。這些拍賣實(shí)例充分展示了乾隆藍(lán)地綠彩龍紋盤在藝術(shù)品市場(chǎng)上的重要地位和高昂價(jià)值。隨著人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)不斷加深，對(duì)古代藝術(shù)品的收藏?zé)崆槌掷m(xù)高漲，相信乾隆藍(lán)地綠彩龍紋盤的價(jià)值還將不斷攀升，成為收藏界的珍品和文化傳承的瑰寶 。

      雙旗幣誕生于民國(guó)時(shí)期，這一時(shí)期中國(guó)社會(huì)經(jīng)歷著劇烈變革。1911 年辛亥革命爆發(fā)，清王朝覆滅，1912 年中華民國(guó)成立 ，新的政權(quán)需要建立全新的貨幣體系以替代清朝舊幣。在這樣的歷史背景下，雙旗幣應(yīng)運(yùn)而生。中華民國(guó)成立初期，為統(tǒng)一貨幣流通、促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，各地紛紛響應(yīng)號(hào)召開(kāi)始鑄造雙旗幣。原先鑄造雙旗幣的地點(diǎn)包括武昌和南京的造幣廠，率先鑄行了 “中華民國(guó)開(kāi)國(guó)紀(jì)念幣” 銅元輔幣。初始鑄造雙旗幣的主要目的在于解決當(dāng)時(shí)貨幣混亂、種類繁多、價(jià)值不一的問(wèn)題，以穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)秩序。雙旗幣的主要面值豐富多樣，有五文、十文、二十文、五十文、一百文、二百文等。其中，十文和二十文的雙旗幣比較常見(jiàn)，流通時(shí)間也很長(zhǎng)。它們?cè)谌珖?guó)范圍內(nèi)廣泛流通，是當(dāng)時(shí)民眾日常交易中常用的小額貨幣。而面值較大的如五百文雙旗幣，雖然也有鑄造，但實(shí)際鑄造量并不大，且由于種種原因未能廣泛進(jìn)入流通領(lǐng)域，留存至今的數(shù)量極為少見(jiàn)。 不同面值的雙旗幣在設(shè)計(jì)和鑄造工藝上也存在一定差異，反映出當(dāng)時(shí)復(fù)雜的貨幣鑄造情況和各地的特色。古錢幣一組圖片賞析當(dāng)下，雙旗幣在收藏市場(chǎng)的活躍度頗高。在各大拍賣會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，雙旗幣常常成為焦點(diǎn)拍品。像嘉德、保利等知名拍賣行，每一季的錢幣專場(chǎng)拍賣中，雙旗幣都占據(jù)一定比例。2024 年嘉德春季拍賣會(huì)，一枚品相上佳的四川雙旗幣二百文吸引了眾多藏家參與競(jìng)拍，經(jīng)過(guò)多輪激烈競(jìng)價(jià)，以遠(yuǎn)超估價(jià)的價(jià)格成交，展現(xiàn)出藏家對(duì)雙旗幣的高度關(guān)注和熱情。有喜歡此組錢幣的的可以在線咨詢。

王大凡：男(1888年—1961年)，名堃，號(hào)希平居士，又號(hào)黟山樵子，齋名希平草廬，中國(guó)陶瓷美術(shù)大師。在瓷板畫的藝術(shù)星河中，王大凡無(wú)疑是一顆璀璨奪目的大師。他作為 “珠山八友” 的核心成員之一，以其深厚的藝術(shù)造詣、獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，在 20 世紀(jì)的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域留下了濃墨重彩的一筆，對(duì)后世陶瓷彩繪藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。王大凡的人物故事瓷板畫，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與陶瓷工藝融合，不僅是一件件精美的藝術(shù)品，更是承載著歷史文化、人文情感的藝術(shù)瑰寶 ，值得我們深入賞析與品味。在歷史價(jià)值方面，王大凡生活在社會(huì)變革的重要時(shí)期，他的作品反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化風(fēng)貌和藝術(shù)潮流 。四條屏瓷板畫的題材選取，如 “漁樵耕讀”“琴棋書畫” 等，傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)和價(jià)值觀念 。他在創(chuàng)作中不斷探索創(chuàng)新，將傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與新的藝術(shù)思潮相結(jié)合，推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，其作品也成為研究中國(guó)近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展歷程的重要實(shí)物資料 。稀缺性也是王大凡人物故事四條屏瓷板畫收藏價(jià)值的重要體現(xiàn) 。由于年代久遠(yuǎn)，加之歷經(jīng)戰(zhàn)亂等因素，王大凡的瓷板畫作品存世量相對(duì)有限，尤其是完整的四條屏瓷板畫更為少見(jiàn) 。物以稀為貴，這種稀缺性使得其在市場(chǎng)上供不應(yīng)求，進(jìn)一步提升了其收藏價(jià)值 。王大凡人物故事四條屏瓷板畫賞析（外邊框121cm×38cm 瓷板尺寸上22×18 中22×31 下22×31）此件王大凡人物故事四條屏瓷板畫具有極高的收藏價(jià)值，其在藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值和稀缺性等方面都有著獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，未來(lái)的收藏前景廣闊，投資潛力巨大 。從藝術(shù)價(jià)值來(lái)看，王大凡將國(guó)畫藝術(shù)與陶瓷工藝＊＊融合，在此人物故事四條屏瓷板畫中，他通過(guò)精湛的繪畫技巧，將人物形象塑造得栩栩如生，神態(tài)刻畫細(xì)膩入微，線條運(yùn)用流暢而富有變化 。其自創(chuàng)的 “落地粉彩” 技法，使畫面色彩更加鮮艷明快，層次感和立體感更強(qiáng)，為瓷板畫的藝術(shù)表現(xiàn)帶來(lái)了新的突破 。他還巧妙地將詩(shī)、書、畫、印結(jié)合在一起，使作品不僅具有繪畫的美感，更蘊(yùn)含了深厚的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力 。這些藝術(shù)特色使得王大凡人物故事四條屏瓷板畫成為陶瓷藝術(shù)中的珍品，具有極高的審美價(jià)值和藝術(shù)欣賞價(jià)值。在拍賣市場(chǎng)上，王大凡人物故事瓷板畫的價(jià)格走勢(shì)猶如一條不斷上揚(yáng)的曲線，見(jiàn)證著其日益增長(zhǎng)的藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)影響力。早期，王大凡的瓷板畫雖已展現(xiàn)出較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，但由于市場(chǎng)認(rèn)知度有限等因素，價(jià)格相對(duì)較為平穩(wěn)。隨著時(shí)間的推移，人們對(duì)近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的關(guān)注度不斷提高，王大凡的作品逐漸進(jìn)入更多藏家的視野 。2009 年，王大凡瓷板畫的拍賣報(bào)價(jià)僅為百萬(wàn)元左右。然而，僅僅過(guò)了兩年，在 2011 年，其單屏的成交價(jià)格就飆升到了 920 萬(wàn)元，漲幅驚人。這一價(jià)格的大幅上漲，成為王大凡瓷板畫市場(chǎng)行情的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也吸引了眾多投資者和收藏家的目光 。此后，他的作品在拍賣市場(chǎng)上頻繁亮相，價(jià)格也屢創(chuàng)新高。2017 年 6 月 30 日，三國(guó)人物故事瓷板畫（一組）以 HKD 9,775,000 的高價(jià)成交；2012 年 6 月 5 日，1928 年作的藍(lán)料邊飾粉彩唐人詩(shī)意圖琮式瓶成交價(jià)達(dá)到 HKD 7,355,474 。從這些拍賣數(shù)據(jù)可以清晰地看出，王大凡人物故事瓷板畫的市場(chǎng)熱度持續(xù)攀升，價(jià)格不斷上漲，展現(xiàn)出了強(qiáng)大的投資潛力 。展望未來(lái)，隨著藝術(shù)品收藏市場(chǎng)的不斷發(fā)展和完善，人們對(duì)高品質(zhì)藝術(shù)品的需求將持續(xù)增長(zhǎng) 。王大凡人物故事四條屏瓷板畫憑借其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值和稀缺性，有望在收藏市場(chǎng)上繼續(xù)保持良好的發(fā)展態(tài)勢(shì) 。從投資角度來(lái)看，其價(jià)格的穩(wěn)步上升表明了其具有較大的升值空間，對(duì)于有實(shí)力的收藏投資者來(lái)說(shuō)，是一種具有潛力的投資選擇 。王大凡的藝術(shù)成就對(duì)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)乃至整個(gè)瓷板畫歷史都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響 。他為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)注入了新的活力，推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展；在瓷板畫歷史中，他占據(jù)著舉足輕重的地位，成為后世瓷板畫藝術(shù)家學(xué)習(xí)和借鑒的楷模 。歲月流轉(zhuǎn)，王大凡雖已遠(yuǎn)去，但他的人物故事瓷板畫卻如璀璨星辰，在藝術(shù)的天空中永恒閃耀 。它們將繼續(xù)傳承和弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家不斷探索和創(chuàng)新，為人類的藝術(shù)寶庫(kù)增添無(wú)盡的光彩 。

瓷板畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，可追溯至秦漢時(shí)期。那時(shí)，陶瓷工藝初露鋒芒，為瓷板畫的誕生埋下了種子。盡管當(dāng)時(shí)的技藝尚顯稚嫩，但已展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。隨著時(shí)間的推移，到了唐代，長(zhǎng)沙窯的工匠們開(kāi)始在瓷器上進(jìn)行簡(jiǎn)單的彩繪裝飾，這便是瓷版畫的雛形。此后，宋代的青花瓷器興起，為瓷版畫的制作技藝帶來(lái)了新的發(fā)展機(jī)遇。青花瓷以其清新雅致、色澤鮮艷的特點(diǎn)，成為當(dāng)時(shí)瓷板畫的主要表現(xiàn)形式 。? ? ? 明清時(shí)期，景德鎮(zhèn)作為瓷都的地位得以確立，瓷板畫的制作技藝也達(dá)到了登峰造極的境界。這一時(shí)期，瓷板畫的制作工藝更加精湛，從瓷土的選擇、制坯、繪畫到燒制，每一個(gè)環(huán)節(jié)都精益求精。在題材和內(nèi)容上，更是涵蓋了人物、山水、花鳥、動(dòng)物等各個(gè)領(lǐng)域，滿足了不同階層人們的審美需求。 明代中晚期，江南士人對(duì)生活質(zhì)量的追求促使各類明式家具興起，瓷板成為鑲嵌于屏風(fēng)、床、桌等家具中的裝飾物，其制作量隨之增加，瓷版畫也逐漸從墓志走入家居生活，進(jìn)而擴(kuò)展到建筑物裝飾領(lǐng)域。此時(shí)，青花瓷板數(shù)量居多，同時(shí)也有五彩、斗彩及色釉等其他形式的瓷板畫出現(xiàn)。晚清仕女人物故事瓷板畫賞析（外邊框長(zhǎng)37cm 內(nèi)25cm）此件晚清仕女人物故事瓷板畫，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟。在人物形象的塑造上，仕女個(gè)個(gè)面容姣好，神態(tài)各異，或溫婉嫻靜，或活潑俏皮垂釣，每一個(gè)眼神、每一抹微笑都仿佛蘊(yùn)含著無(wú)盡的故事。畫家通過(guò)細(xì)膩的線條和柔和的色彩，將仕女們的肌膚質(zhì)感表現(xiàn)得恰到好處，讓人不禁感嘆其技藝的精湛。在服飾的描繪上，每一個(gè)花紋、每一道褶皺都刻畫得細(xì)致入微。從輕柔的絲綢到華麗的錦緞，不同材質(zhì)的服飾在他的筆下呈現(xiàn)出截然不同的質(zhì)感。通過(guò)對(duì)服飾的精心描繪，不僅展現(xiàn)了古代服飾文化的魅力，更襯托出仕女們的獨(dú)特氣質(zhì) 。而在背景的處理上，營(yíng)造一種與仕女形象相契合的氛圍?；蚴菞盍鹈?，或是靜謐的山水，背景的描繪簡(jiǎn)潔而富有意境，為仕女們的形象增添了一份詩(shī)意與浪漫。這種將人物與背景相互融合的手法，使得整個(gè)畫面更加生動(dòng)、立體，讓觀者仿佛置身于畫中的世界 。此幅瓷板畫落款甲戌年即1874年 名字雖未落款但從其精湛的技藝來(lái)看，一定是一位不亞于珠山八友名家的老藝人。從市場(chǎng)行情來(lái)看，晚清人物瓷版畫的價(jià)值不容小覷。近年來(lái)，隨著人們對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的關(guān)注度不斷提高，瓷板畫作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，受到了越來(lái)越多收藏家的青睞。珠山八友等晚清一些老藝人瓷板畫以其精湛的技藝、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵，成為了收藏界的熱門珍品。以下是一些晚清民國(guó)瓷板畫的成交記錄：2012 年北京保利秋季藝術(shù)品拍賣會(huì)上，清?光緒時(shí)期王少維的淺絳彩攜琴訪友圖瓷板，估價(jià) 800,000-1,000,000 元，以 1,035,000 元成交。在 2011 年 5 月的中國(guó)嘉德拍賣會(huì)上，王大凡的 “禹王治水圖” 粉彩瓷板以 920 萬(wàn)元人民幣成交。2012 年北京保利春拍中，何許人的粉彩四季山水長(zhǎng)條瓷板掛屏（4 屏）以 2242.5 萬(wàn)元人民幣成交。2008 年拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以 241.5 萬(wàn)元成交。瓷板畫，無(wú)疑是藝術(shù)長(zhǎng)河中一顆璀璨的明珠。它承載著深厚的文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)了精湛絕倫的藝術(shù)技巧，為我們帶來(lái)了精妙絕倫的視覺(jué)享受和心靈觸動(dòng)。然而，在現(xiàn)代社會(huì)快節(jié)奏的發(fā)展浪潮中，像瓷板畫這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著諸多挑戰(zhàn)。傳承和保護(hù)這一珍貴的藝術(shù)形式，成為了我們義不容辭的責(zé)任。我們應(yīng)加大對(duì)瓷板畫藝術(shù)的宣傳與推廣力度，讓更多的人了解它、欣賞它、熱愛(ài)它。展望未來(lái)，相信在藝術(shù)家、收藏家和社會(huì)各界的共同努力下，瓷板畫以及整個(gè)瓷板畫藝術(shù)必將迎來(lái)更加輝煌的明天，繼續(xù)在世界藝術(shù)之林中綻放獨(dú)特的光彩 。讓我們共同期待，這些精美的瓷版畫能夠穿越時(shí)空，永遠(yuǎn)流傳下去，成為人類文明寶庫(kù)中永不磨滅的瑰寶。隨著時(shí)間的推移，這些老的瓷板畫作品的稀缺性和獨(dú)特性將愈發(fā)凸顯，其市場(chǎng)價(jià)值也有望進(jìn)一步提升。對(duì)于收藏家來(lái)說(shuō)，收藏一塊瓷板畫，不僅是一種對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)和追求，更是一種具有潛力的投資選擇，有望在未來(lái)獲得豐厚的回報(bào) 。

中國(guó)浩瀚的瓷器藝術(shù)長(zhǎng)河中，有一類器物以其獨(dú)特的工藝、深厚的文化內(nèi)涵以及精湛的藝術(shù)造詣，成為了收藏界與藝術(shù)品愛(ài)好者競(jìng)相追捧的瑰寶——這便是軋道粉彩瓷器，而其中，“江山一統(tǒng)爵杯”更是這一藝術(shù)領(lǐng)域中的一顆璀璨明珠，它不僅承載著古代工匠的智慧與汗水，更蘊(yùn)含了深厚的歷史文化意蘊(yùn)與時(shí)代精神。歷史記載上，這是在古代天子封侯時(shí)，賜給受賞者的一種賞賜物，地位尊貴的人才能用爵。再后來(lái)“爵”就成了“爵位”的簡(jiǎn)稱，“加官進(jìn)爵”也就由此而來(lái)。爵杯在手，占盡天時(shí)地利人和，寓意戰(zhàn)勝困難，無(wú)往而不勝，加官進(jìn)爵，歡慶勝利。爵杯早在公元前2400年左右就已經(jīng)出現(xiàn)。陶爵流行于夏、商，銅爵流行于商和西周，可能是青銅酒器的口感實(shí)在不太好，西周以后便罕見(jiàn)銅爵杯的蹤跡了。青銅器時(shí)代結(jié)束后，南宋高宗南渡，北宋所存銅禮器“盡皆散失”，而國(guó)力勢(shì)微，祭器就多用瓷造。銅禮器在南宋時(shí)期逐漸為瓷祭器所替代，瓷質(zhì)爵杯就這樣走上歷史舞臺(tái)，而且器形更進(jìn)化出套系組合。瓷質(zhì)爵杯仿青銅爵器形，前有橢圓流，后帶尖形尾，左右有雙柱立于口沿，器腹下承三足。托盤折沿、平底，底有四如意形足，盤中央突起一座三山形支柱，三山之間略凹并有三孔隙，供瓷爵的腹部及三足歇放，所以也稱“歇爵山盤”。當(dāng)爵的三足插于盤坎之內(nèi)，形體與紋樣都表現(xiàn)出“巋然不動(dòng)”之勢(shì)，而兩者之間又渾然統(tǒng)一，不正是構(gòu)思設(shè)計(jì)者隱寓“天下一統(tǒng)，江山永固”的深意嗎？清乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯賞析（高16cm 托盤底直徑12.6cm 爵杯口徑長(zhǎng)12.5cm 爵杯口徑寬5.6cm）此件爵杯扁長(zhǎng)圓口，二柱，柱頂為圓球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盤中間有凸起的山形支柱，支柱的三個(gè)凹槽恰好支撐爵之三足，盤底三長(zhǎng)弧形條足。爵杯外部與托盤通體以胭脂紫釉為地，爵杯內(nèi)壁與托盤底部均為藍(lán)地。爵杯與托盤的裝飾風(fēng)格相同，用軋道工藝飾底紋。爵杯以粉彩黃弦紋或黃地藍(lán)勾蓮紋帶為界將主體紋樣分隔為幾部分：杯身粉彩描金夔龍紋，足上部繪獸面紋，下部繪變體蟬紋。盤中的山形支柱滿繪青花海水江崖和壽桃紋，盤內(nèi)底外緣和外壁繪夔龍紋，與爵杯紋飾相呼應(yīng)。盤底中心留白書青花“乾隆年制”四字篆書款。此爵杯在造型上仿照三代青銅器式樣。生產(chǎn)和使用瓷質(zhì)爵杯作為祭器是元明清三代的通例，此種形制的帶托盤爵杯，目前所知早期見(jiàn)于乾隆朝，清宮檔案記載，乾隆八年（1743年）御窯廠奉旨燒制的“洋彩”器中就有此種爵杯，一為胭脂紫色地，一為黃色地，軋道錦紋和夔紋，制作都極為精細(xì) 嘆為觀止。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史文化底蘊(yùn)，成為了瓷器收藏領(lǐng)域的瑰寶。近年來(lái)，隨著藝術(shù)品市場(chǎng)的不斷升溫，此類精品瓷器的價(jià)值更是水漲船高。相同的爵杯和托盤組合在景德鎮(zhèn)負(fù)責(zé)燒造宮廷用器的珠山遺址曾有出土。2011年蘇富比玫茵堂專場(chǎng)也出現(xiàn)一件相似的明永樂(lè)青花海水龍紋歇爵山盤，僅此爵杯的部分組合件，都以2866萬(wàn)港幣的天價(jià)成交，可見(jiàn)爵杯價(jià)值之高。在各大拍賣會(huì)上，乾隆時(shí)期的瓷器屢創(chuàng)天價(jià)，不僅彰顯了其藝術(shù)價(jià)值，也反映了市場(chǎng)對(duì)于高品質(zhì)藝術(shù)品的強(qiáng)烈需求。對(duì)于藏家而言，擁有這樣一件稀世孤品，不僅是對(duì)美的追求，更是對(duì)歷史的傳承與尊重。每一件乾隆瓷器背后，都蘊(yùn)含著豐富的文化信息和匠人精神，它們跨越時(shí)空的界限，向世人展示著中國(guó)古代瓷器的輝煌與魅力。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯不僅僅是一件稀世孤品，它更是中國(guó)傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神的集中體現(xiàn)。在那個(gè)封建王朝鼎盛的時(shí)代背景下，它見(jiàn)證了國(guó)家統(tǒng)一、文化繁榮的輝煌成就；同時(shí)，它也反映了古代工匠們對(duì)美好生活的向往與追求，以及他們通過(guò)精湛技藝表達(dá)出來(lái)的家國(guó)情懷。在今天看來(lái)，這件作品依然具有強(qiáng)大的感染力和生命力，它讓我們?cè)谛蕾p其藝術(shù)之美的同時(shí)，也能深刻感受到中華民族悠久的歷史文化和不屈不撓的民族精神。

中國(guó)的瓷文化發(fā)展歷史悠久，從陶器到青白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷，得益于古代勞動(dòng)人民的聰明才智和辛勤勞動(dòng)給后人留下了珍貴而罕見(jiàn)的瓷器精品。其中，尤以元代瓷器的精美與成熟為世人驚嘆，在中國(guó)古代陶瓷裝飾史上有著劃時(shí)代的重大意義。隨著近代中國(guó)古玩收藏品市場(chǎng)的蓬勃興起，拍賣會(huì)上出現(xiàn)的元代瓷器數(shù)量非常少，遠(yuǎn)沒(méi)有明清瓷器數(shù)量多，蓋因元代距今歷史較為悠久，且后期社會(huì)動(dòng)蕩等因素導(dǎo)致許多精品瓷器損毀嚴(yán)重，留存至今的古瓷相當(dāng)稀缺，市場(chǎng)價(jià)值高昂。元代中國(guó)瓷器中心移至景德鎮(zhèn)。真正意思的紅釉在此誕生絕非偶然。首先景德鎮(zhèn)具備了紅釉生產(chǎn)的條件，其次是元人尚紅。除白色，藍(lán)色之外，蒙古民族崇尚紅色，蒙古人認(rèn)為紅色溫暖，可以聯(lián)系到火與太陽(yáng)。由于游牧民族生活動(dòng)蕩艱辛，火與太陽(yáng)能夠給予他們溫暖，久而久之，尚紅文化形成。《蒙韃備錄》載：“成吉思汗之儀衛(wèi)……幃傘亦用紅黃為主。” 高溫純正的紅色作品在景德鎮(zhèn)，元代誕生，具有里程碑的意義。紅釉從此真正登上歷史舞臺(tái)，盡管此后的路并不一帆風(fēng)順，但紅釉作為陶瓷中的重要品種，尤其是后面誕生的品種，出場(chǎng)的意義非凡。紅釉在陶瓷上的追求包含著極其深厚的社會(huì)學(xué)含義，它不僅僅是對(duì)生命原色的尊重，更深層次的是中華文化初始之色的刻意表達(dá)。古人在陶瓷紅色追求之路上走的艱辛，紅釉偶然生成的條件苛刻，不像青、赭、黑、綠、黃等諸色自然生成過(guò)程的條件寬泛，在千度以上的高溫中，以銅為呈色劑的真正意義的紅色，只有百分之一的空間條件，稍有倦怠，形成條件轉(zhuǎn)瞬即逝。元代紅釉刻花龍紋象耳瓶圖片賞析（瓶高：43.8cm 瓶寬：16.3 cm 口徑：9.6 cm 底徑：12.2 cm）此件紅釉刻花龍紋象耳瓶器型碩大，造形端莊規(guī)整。盤口，長(zhǎng)弧頸，頸飾雙象耳。溜肩，削腹，束腰，足墻外撇，淺圓圈足，砂底，圈足露胎。紅釉瑩潤(rùn)，有自然縮釉暈撒細(xì)小斑點(diǎn)，接痕明顯。象耳瓶肩兩兩相對(duì)之回紋，中間至正青花款識(shí)字體，腹繪穿行于云紋中的巨龍，龍嘴大張，頸細(xì)長(zhǎng)，頸背及足須長(zhǎng)，三爪，龍身細(xì)長(zhǎng)兇猛張力十足。底部紅釉斑自然老化分解風(fēng)化 ，是典型的至正器型，此件象耳瓶同英國(guó)大維德瓶器型紋飾都相差無(wú)幾，只是一個(gè)紅釉一個(gè)是青花，為此＊難燒制的紅釉象耳瓶還在中國(guó)，稱得上真正的國(guó)寶收藏潛力跟價(jià)值巨大。在世界拍賣史上，元代瓷器的身價(jià)從來(lái)沒(méi)有低過(guò)。2005年在倫敦佳上得“中國(guó)瓷器及藝術(shù)品”拍賣中，一件被稱為“"鬼谷下山”的元青花人物以人民幣約2.3億元，創(chuàng)下中國(guó)瓷器拍實(shí)的紀(jì)錄，也創(chuàng)造了中國(guó)藝術(shù)品的天價(jià)，吸引了眾多業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注，而就在同年，在佳士得拍賣會(huì)上，“"元青花錦香亭圖鍵”被拍至4716萬(wàn)港元。2013年澳門中信拍賣的元釉里紅云龍紋大口梅瓶，成交價(jià)格1.33億元人民幣。

乾隆皇帝是中國(guó)古代非常喜歡玉的帝王。乾隆皇帝愛(ài)玉、藏玉、甚至在玉器制作上親力親為。歷史上再?zèng)]有哪位帝王能比得上乾隆皇帝對(duì)玉器的認(rèn)識(shí)與研究投入如此大的精力。乾隆皇帝對(duì)玉的癡迷，促使“乾隆玉”成為中國(guó)古代玉器發(fā)展進(jìn)程中耀眼的明珠。乾隆孝粉玉碗乃是乾隆皇帝他母親當(dāng)時(shí)生病,經(jīng)過(guò)御醫(yī)治療研發(fā)中藥必須配合玉器使用才能達(dá)到很好的療效。為此乾隆皇帝連夜命令工匠趕制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人譽(yù)為“乾隆孝粉”。乾隆孝粉碗沁色，是指乾隆孝粉碗長(zhǎng)期在地下埋藏中玉表面顏色發(fā)生的變化，由于地下多種物質(zhì)侵蝕以及地下壓力的大小等因素長(zhǎng)期的作用下，使乾隆孝粉碗發(fā)生了鈣化，玉質(zhì)內(nèi)部形成大小不等的原球和凍白。由于長(zhǎng)期處于地下潮濕環(huán)境，經(jīng)毛細(xì)管作用，乾隆孝粉碗自己吐白，吐出的石灰質(zhì)腐蝕自己，形成大小不等的花斑白，由于吐白的時(shí)間長(zhǎng)短形成的鈣化斑深淺也不同。再經(jīng)受地下土壤所含不同元素的浸染，有的乾隆孝粉碗表面出現(xiàn)了各種顏色的沁斑，有些沁斑又不同程度地深入乾隆孝粉碗的胎骨。我國(guó)地大物博，地下土壤所含元素是多種多樣的，各地都有所不同，如北方土壤干燥且含堿性大，所受侵蝕較南方小，沁色的部位也相應(yīng)少。南方土壤潮濕且含酸性大，所受侵蝕較北方大，沁色的部位也相應(yīng)多。沁色多種多樣，千變?nèi)f化。有的全沁成為“雞骨白”、“象牙白”等，有的乾隆孝粉碗器的沁色呈現(xiàn)出五彩斑斕絢麗的迷人顏色。精品賞析—乾隆孝粉款玉碗此件乾隆款漢白玉碗，表敞口、鼓腹，規(guī)整的器形端莊雅致，玉質(zhì)細(xì)膩，底款為小篆“乾隆孝粉”四字，典型的清代作品，是絕世寶物，選用上等漢白玉制成，暗刻優(yōu)美紋飾，琢工細(xì)膩，工藝復(fù)雜且十分精湛，此漢白玉碗充分體現(xiàn)了乾隆時(shí)期的審美趣味，是皇 室御用之物的象征。"乾隆孝粉"玉碗，碗的內(nèi)外部有花紋，其材質(zhì)十分精美，用燈光打照，整體十分通透，有玉質(zhì)光感，一般來(lái)說(shuō)，主要是上等和田白玉，是宮廷御用之物，極少流落民間。另外，"乾隆孝粉"(實(shí)際是"乾隆年制")主要是玉碗，幾乎沒(méi)有其他造型。"乾隆孝粉"因選用上等白玉制成，暗刻花紋，工藝十分復(fù)雜，就算在宮廷也是稀有之物。歷史上，乾隆皇帝對(duì)玉器的研討情有獨(dú)鐘，不惜花費(fèi)無(wú)量的精力，在全國(guó)各地廣泛地搜集玉器。據(jù)記載，乾隆皇帝在愛(ài)玉方面并不是一個(gè)簡(jiǎn)略的喊喊標(biāo)語(yǔ)，尤其在玉器的保藏和制作方面，常常親力而為。此外，其子姓名的來(lái)歷也多與玉器有關(guān)，乾隆皇帝寄玉之福分潤(rùn)澤子孫的希望，也足以說(shuō)明其愛(ài)玉之心，因此“乾隆玉”也被稱之為18世紀(jì)我國(guó)玉的代名詞，是我國(guó)古代玉器翻開(kāi)史上耀眼的一顆明星。 漢白玉質(zhì)地堅(jiān)硬潔白，石體中泛出淡淡的水印，俗稱汗線，故而得名漢白玉。多為中國(guó)古代皇 家建筑、藝術(shù)品雕刻使用的名貴頂 級(jí)石料，故宮、天壇、天安門金水橋等經(jīng)典建筑使用材料。常用于在人民英雄紀(jì)念碑、人民大會(huì)堂、毛主 席紀(jì)念堂等和國(guó)家大師級(jí)雕刻藝術(shù)品。清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術(shù)的成就，集陰線、陽(yáng)線、鏤空、俏色等多種傳統(tǒng)做工及歷代的藝術(shù)風(fēng)格之大成，又吸收了外來(lái)藝術(shù)影響并加以糅合變通，創(chuàng)造并發(fā)展了工藝性、裝飾性極強(qiáng)的治玉工藝，有著鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和較高的藝術(shù)造詣。

劉雨岑（1904年一1969年）曾用玉成、雨城等名。別號(hào)澹湖漁，六旬后號(hào)巧翁。齋名覺(jué)盒、飲冰。珠山八友瓷板畫大師之一，中國(guó)陶瓷美術(shù)大師。擅長(zhǎng)陶瓷粉彩花鳥，早年受華巖的繪畫藝術(shù)影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術(shù)精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風(fēng)格，在瓷板畫上建樹頗高。劉雨岑的瓷畫在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上別具一格，把文人畫風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，整個(gè)作品將詩(shī)、書、畫、印融為一體，使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術(shù)品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創(chuàng)立"水點(diǎn)技法"，直接用"玻璃白"點(diǎn)出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點(diǎn)染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響。這種技法的創(chuàng)立，不僅是工藝技巧的創(chuàng)新，而且對(duì)粉彩花鳥藝術(shù)提出了一個(gè)嶄新的命題，即中國(guó)寫意畫扎實(shí)的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結(jié)合的創(chuàng)新，為陶瓷事業(yè)作出更多貢獻(xiàn)。劉雨岑春夏秋冬花鳥四條屏瓷板畫圖片賞析（瓷板尺寸75cm×22cm帶框尺寸1220cm×36cm）此組瓷板畫分春夏秋冬四季，落款丙戌年即1946年 劉雨岑先生42歲作品。作品設(shè)色清雅，布局簡(jiǎn)潔，神形兼?zhèn)?，雅俗共賞。縱觀畫面，四條屏構(gòu)圖相仿，鳥雀與繁花相映成趣，幅幅生動(dòng)逼真，畫面清新雅致，可謂形神兼?zhèn)洌钊M生。尤其是鳥雀獨(dú)具靈動(dòng)性和動(dòng)感美，俊逸中不失遒麗，再加上周邊環(huán)境的襯托，使得整個(gè)場(chǎng)面非常和諧，充滿著勃勃生機(jī)。劉雨岑的作品，建國(guó)前的大都被海內(nèi)外的收藏家珍藏；建國(guó)后在輕工部陶瓷研究所創(chuàng)作的眾多珍品，大都收藏于國(guó)內(nèi)外博物館中。其中＊具代表性的作品，有他與王步合作的《青花斗水點(diǎn)牡丹》陶瓷瓶，有他創(chuàng)作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤，珍藏于景德鎮(zhèn)陶瓷館。近幾年由于珠山八友作品行情走高，其作品價(jià)格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(四件)”在去年中國(guó)一場(chǎng)大型秋拍上以989.6萬(wàn)元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出576萬(wàn)元。劉雨岑在長(zhǎng)達(dá)幾十年的繪畫生涯中，其兼工帶寫、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、用筆流暢的特點(diǎn)把逍遙自在的花鳥形象刻畫得惟妙惟肖，其畫面的線條，精細(xì)而不失力度；靈動(dòng)、準(zhǔn)確、飄逸、凝重、流暢、頓挫，筆筆到位。劉玉岑憑借自己的畫風(fēng)、對(duì)生活的感悟、人文情感和人格的魅力作為其藝術(shù)底蘊(yùn)，使俊雅飄逸、超凡脫俗的瓷板畫風(fēng)盡展無(wú)遺?？梢哉f(shuō)其筆下的一花一草一鳥都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。